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El director australiano Kiah Roache-Turner vuelve a la carga con una nueva película repleta de homenajes y detalles de decenas de títulos de culto. Si ya nos sorprendió en 2015 con “Wyrmwood: La carretera de los muertos” (2014) y su híbrido de cine zombie y postapocalíptico a lo Mad Max, en esta “Nekrotronic” decide introducirse en el mundo de los demonios y los cazadores de los mismos. Enumerar cintas con esta idea sería algo demasiado largo, seguro que todos tendréis ya unas pocas en mente, ¿no? Pues sí, es justo así… jajaja.

Después de un cortometraje y de participar en una cinta de episodios, “Galaxy of Horrors” en 2017, el director francés Andrew Desmond da el salto a largometraje con una cinta que juega al misterio y el terror de una forma que prometía más de lo que acaba mostrando.

Sin lugar a dudas este siglo ha sido el despertar de un cine de terror mainstream con James Wan a la cabeza. Así las sagas de “Insidious”, “Expediente Warren”, y spin offs y otras tantas del estilo, véase la saga “Sinister”, “Mama” y decenas mas han inundado las salas de todo el mundo.

Allá por el año 2000 por Takashi Shimizu rodó la película de terror japonés “Ju-on”, titulada internacionalmente “La maldición”. Se trató de un éxito a la estela de la saga “The ring”, que dos años atrás también sacudió el panorama terrorífico internacional.

El director canadiense Vicenzo Natali es de esos casos curiosos donde la exigencia hacia su trabajo es muy elevada. Y es que aún pesa sobre él la losa de su magnífico debut, “Cube”, allá por el año 1997. Parece que un director no puede tener un gran comienzo sin ser luego denostado y criticado hasta el extremo, haga lo que haga. Eso que el cine de Natali siempre me resultó muy gratificante, y sí, “Cube” es su mejor trabajo pero la verdad es que nunca me ha defraudado.

Gratísima sorpresa la que me he llevado con este título de bajo presupuesto proveniente de los Estados Unidos. Esta es una de las razones por las que me gusta tanto el cine de género, qué lástima que solo opten a buenos presupuestos directores menos valientes.

La dirección de la tercera entrega de la saga “Insidious” pasa a manos de su guionista, Leigh Whannell, y James Wan, el director más afamado del cine de terror actual, o mejor dicho de sustos, y responsable de la dirección de las dos primeras entregas, la produce y hasta realiza un cameo en la misma.

El director Luis Endera decidió realizar su primer largometraje dentro del terror basándose en el libro homónimo de Enrique Laso. Para llevar a cabo el rodaje optó por el crowdfunding y, en una segunda intentona, consiguió que alrededor de 400 mecenas hicieran posible este proyecto, además de disponer de un escaso equipo técnico, diez personas, que se volcaron en el rodaje de forma altruista. Igualmente contó dentro del elenco con rostros conocidos, tales como Nacho Vigalondo o el cómico Xavier Deltell, aparte del protagonismo de Fran Martínez, que ha participado en diversos cortometrajes.

De manos de la productora independiente Amore Films aparece el debut del director tapatío, de la provincia de Guadalajara, México, Sam Reyes. Y, como no podía ser de otra forma, decide llevar a la luz un guion, obra de Mario A. Perez Gonzalez, de casas encantadas, como bien manda la tradición mexicana. Y es que cuantísimos grandes largometrajes fantasmales nos ha regalado la filmografía mexicana, y sí, de esto hace muchas décadas, pero parece que en los últimos años ha resurgido una nueva ola de directores mexicanos con ansias de terror. Y solo puedo darles las gracias, aunque la calidad no llegue a la vista en el cine de los 50, pero es que el nivel fue altísimo. Pero poco a poco.

El director español Pau Teixidor da el salto a la gran pantalla con una película de terror psicológico de bajo presupuesto, unos 200.000 euros, donde destaca el protagonismo de Oona Chaplin, la nieta del mítico Charles Chaplin. Para este su primer largometraje Pau cuenta con un guion escrito entre Sergio G. Sánchez, responsable del libreto de “El orfanato”, y Luis Moreno, un habitual del mundo televisivo.

En la última década han visto la luz en el mercado internacional no pocos productos de género de Tailandia, algo que todos los aficionados al género deben agradecer, más allá de sus calidades finales. Este es el caso que nos ocupa, el debut de Nasorn Panungkasiri, quien realiza una película de fantasmas, con adolescentes y demasiados elementos cómicos que para el público occidental puede llegar a resultar algo cargante. El presupuesto es tan escaso como el número de actores que participan en esta cinta, apenas 10. Donde podemos destacar la presencia de Ray MacDonald, visto en The eye; infinity en 2005, entre otras, o Intira Jaroenpura, de la cinta The unborn en 2004.

Último trabajo del italiano afincado en España Davide Melini, donde ya se embarca en un trabajo más extenso, 16 minutos, y donde se encarga del guión, la dirección, y la producción, la cual, al parecer, le llevo cerca de un año.

Basándose en la obra homónima de Susan Hill, el director inglés Herbert Wise, habitual de la Tv inglesa, realizó su adaptación para televisión a finales de los ochenta. Así, manteniendo todos y cada uno de los detalles habituales de los telefilms británicos, Hill nos lega uno de los mejores telefilms de fantasmas de todos los tiempos. Contando con un presupuesto escaso se supo rodear de habituales técnicos e intérpretes de la Tv que cumplen a las mil maravillas.

La renacida Hammer decide realizar una nueva adaptación de la novela homónima de Susan Hill. La primera adaptación cinematográfica corrió a cargo de Herbert Wise en 1989, dejando un telefilm para la historia.