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En la década de los noventa hubo un boom de cine de animación, tanto infantil como destinada a públicos más adultos. Disney presentó grandes producciones al igual que Pixar

Pues de vez en cuando hay que verse una de animación, ¿No creéis? Y como se me puso a tiro una donde el título era Scooby-Doo y mezclado con Batman, en poco más de una hora, no pude resistirme

El director australiano Kiah Roache-Turner vuelve a la carga con una nueva película repleta de homenajes y detalles de decenas de títulos de culto. Si ya nos sorprendió en 2015 con “Wyrmwood: La carretera de los muertos” (2014) y su híbrido de cine zombie y postapocalíptico a lo Mad Max, en esta “Nekrotronic” decide introducirse en el mundo de los demonios y los cazadores de los mismos. Enumerar cintas con esta idea sería algo demasiado largo, seguro que todos tendréis ya unas pocas en mente, ¿no? Pues sí, es justo así… jajaja.

De la lejana Nueva Zelanda nos llegó en el 2006 una nueva cinta tipo los inicios de su director estrella, Peter Jackson, pero esta vez mostrándonos unas ovejas manipuladas genéticamente que parecen un enjambre de Zombies mas que otra cosa. Todo tratando de ser la enésima comedia gore que destaca sobre todas las demás, cosa que, se ha demostrado en innumerables ocasiones no es tan fácil. Y es que el splastick festivalero es “fácil”, pero dejar huella es otra cosa.

Vaya por delante que no he visto nada de la serie de Pokémon, o de sus videojuegos, series de televisión, más de veinte largometrajes, o algo de nada. Vamos, que soy un neófito sobre el universo Pokémon.

En las navidades del pasado 2017 se estrenó la, polémica, revisión del clásico de los 90 “Jumanji”; Bienvenidos a la Jungla”. Cinta que, con un presupuesto de 90 millones, llegó a la friolera de los 1000 millones en taquilla.

Es cierto que el género zombie y la comedia casan muy bien, de hecho este híbrido se llama “zombedy”, y nos ha regalado decenas de títulos magníficos.

En los últimos tiempos el actor Liam Nesson ha decidido aceptar no pocos roles de padre vengativo, siendo la saga “Venganza”, la que más éxito a tenido.

Desde que se dio a conocer la aparición de este, nuevo, remake de un clásico ochentero, no fueron pocas las voces que se alzaron en contra. Cosa que entiendo a la perfección. Algo que siguió ocurriendo al ver las primeras imágenes del nuevo diseño de Chucky, y todos sus cambios físicos, otra que también comparto.

Veintidós años después de la irrupción de “Men in Black” en las carteleras, encabezados por Will Smith y Tommy Lee Jones, y bajo batuta de Barry Sonnenfeld, nos llega un cambio en los roles protagonistas.

El invierno pasado y proveniente de Escocía llegó a nuestras pantallas “Ana y el apocalipsis”, un musical Zombie. El cual fue distribuido como la mezcla perfecta entre “Zombies partys” y “La la land”.

Ya se ha hablado mucho de lo que fue el debut detrás de las cámaras de Eli Roth, “Cabin fever”. Director que cuenta con legión de seguidores y un gran número de detractores, algo que considero lógico viendo sus trabajos y producciones, por cierto.

Los hermanos Tarnol se unen de nuevo en una de terror, y nuevamente es Jarret el encargado de la dirección y es Brent el guionista, aparte de uno de los actores, en esta ocasión el amigo fumeta.

Marcus Nispel siempre será recordado entre los aficionados como el responsable de los remakes del nuevo siglo de las gloriosas “La matanza de Texas” en 2003 y de “Viernes 13” en 2009, teniendo la primera buena acogida y no así la segunda. Y es que la filmografía del director nos deja siempre con ganas de más, a veces demasiado más. Aparte de que su último título, “Conan el bárbaro”, sí, otro remake, o más bien revisión, tuvo críticas pésimas entre los aficionados, algo que me parece del todo justo, por otra parte.

El último largometraje de Gorman Bechard dentro del género, y de los años ochenta, fue otra comedieta coescrita con Carmine Capobianco donde intentan entremezclar diversos subgéneros y homenajes a títulos clásicos, sí, otra vez. Así, la cinta comienza con una serie de advertencias sonoras, al más clásico estilo de William Castle. Tenemos el “gore gong”, un gong que nos avisa de las escenas gores, por si queremos apartar la vista de la pantalla, y el “Hooter honk”, dos bocinas que suenan cuando está por aparecer unas escena de desnudos. Pero estos elementos están usados de forma francamente nefasta. A alguien se le debería caer la cara de vergüenza, en serio.

La segunda mitad de los ochenta se vio salpicada de cine de serie B, o se podría decir Z, proveniente de Estados Unidos. Ya no solo productoras, tipo Empire, Full Moon o Troma, por citar las más famosas, sino decenas de directores, tipo DeCoteau, Olen Ray, Wynorski, o el propio Kaufman que rodaban cintas de comedia gruesa, desnudos, monstruos, gore, explotación, y cualquier cosa con tal de divertirse.