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“La fuga de Logan” es una de las grandes películas de ciencia ficción de los años setenta, de hecho, dio lugar a una serie de 14 capítulos. Esta joyita está basada en la novela homónima [Logan´s run] de la dupla William F. Nolan y George Clayton Johnson, los cuales crearon la novela con guisos de realizar un largometraje, así vendieron los derechos a la Metro Goldwyn Mayer al poco de publicar la novela, allá por el año 1967.

Han tenido que pasar casi 30 años para poder tener una adaptación cinematográfica del best seller homónimo de Orson Scott Card, y es que siempre se antojó una adaptación muy compleja, pero ya la tenemos en nuestras manos. De esta adaptación se encargó Gabin Hood, ganador de un Oscar con “Tsotsi” en 2005, y responsable de “X-Men orígenes: Lobezno” en 2009, siendo él mismo el responsable del libreto.

Como no podía ser de otra forma la productora The Asylum, la reina de los “mockbusters” (Cine que explota los recientes títulos comerciales)ha tardado bien poco en explotar el último éxito de taquilla de Guillermo del Toro, “Pacific Rim”

Es curioso cómo se ha vendido esta cinta como una “Película de ficción del Reino Unido, país con poco cine de este género”. Cuando, si bien es cierto que el cine de terror es mil veces superior, dentro de la ciencia ficción inglesa podemos encontrar infinidad de series, seriales, y decenas de largometrajes. Aunque ya sabemos que lo que prima es llamar la atención del espectador. Eso sí, en los últimos tres años la cantidad de largometrajes de Ciencia Ficción provenientes del Reino Unido es ingente. Para debatir sobre ello, sin ningún tipo de duda.

El ahora más que conocido director Paul W.S. Anderson comenzó su carrera allá por mediados de la década de los 90 con una entrega de la franquicia de “Mortal kombat”, y esta que nos ocupa “Horizonte final”. Lejos quedaba todavía su saga “Resident evil”, y su mujer Milla Jovovich. Y fue con esta “Horizonte final” con la que se dio a conocer totalmente al universo del fantástico. Realizando una mezcla entre ciencia ficción y terror muy en la vena de “Alien, el octavo pasajero”, y con detalles del cine de casas encantadas, con “El resplandor” a la cabeza.

El aclamado video- artista, no sé lo que es, canadiense Daniel Cockburn da el salto a la dirección con esta cinta experimental que es un pequeño laberinto para el espectador. No soy yo muy seguidor del cine experimental independiente, por eso quizá este título no sepa clasificarlo de la forma adecuada. De hecho hasta me cuesta explicar de que trata esta “fábula” entre la ciencia ficción, el detectivesco, y el drama. Porque sí, de todo tenemos en este largometraje, pero todo contado de forma desigual y extraña para el no habituado al cine experimental, como es mi caso.

En los dos últimos años ha florecido el cine postapocalíptico, apocalíptico y catastrófico, y la verdad la originalidad ha desaparecido hace ya demasiado tiempo en este tipo de cine. Así tenemos esta “The day”, del director Douglas Aarniokoski, responsable de títulos como “Los inmortales; Juego final” en 2000 o “Animals” en 2008. En esta ocasión cuenta con un guión de Luke Passmore, que debuta en el largometraje.

Presentada como la adaptación del mítico juego de mesa de los ochenta, “Hundir la flota”, aparece esta cinta de amplio presupuesto y grandes efectos especiales made in Hollywood. Su director, Peter Berg, ya nos ha demostrado sus habilidades detrás de las cámaras, bastante mejores que las mostradas como actor,

Muchos, demasiados, años se ha tardado en realizar la adaptación cinematográfica de las aventuras de John Carter, creadas por Edgar Rice Burroughs a principios del S.XX y que sirvieron de inspiración a George Lucas para su Star wars, o Cameron y su Avatar y tantos y tantos títulos de ciencia ficción. Esta cinta adapta la famosísima novela “Una princesa de Marte”.

Estamos ante uno de esos productos de finales de los noventa que iba directo a vídeo y que no era más que una mezcla rara de tramas de títulos superiores.

Como es lógico en estas fechas cercanas a la navidad, desde Hollywood nos llega una clásica película de padre e hijo. Pero en esta ocasión se entremezclan robots boxeadores, casi nada. Así se nos presenta el nuevo proyecto de Hugh Jackman bajo la dirección de Shawn Levy, el responsable de la saga Noche en el museo.

Christopher Nolan es uno de los directores más en boga en este nuevo siglo, sus trabajos han cosechando grandes críticas y buenos resultados en taquilla, destacando sobremanera su nueva visión de Batman con las películas Batman begins, 2005, y El caballero oscuro, 2008.

El incansable Takashi Miike dirige esta adaptación del anime del mismo nombre de 2008, que proviene, a su vez, del manga homónimo de 1977.

Es de todos, o debería serlo, conocida la productora de serie B estadounidense Empire prod.

Christian Alvart, director conocido gracias a su interesante Antikorper, 2005, consiguió que Paul W.S. Anderson, productor de Resident evil, 2002, le produjera una Space opera

Mark Stouffer es un habitual director de documentales National Geographic que a rodado únicamente tres largos