Etiquetas: Asesino en serie

Durante los últimos años han sido diversas las distopías tecnológicas que han visto la luz, ya sea jugando con el tiempo, los recuerdos, la memoria o vaya usted a saber.

El director canadiense Vicenzo Natali es de esos casos curiosos donde la exigencia hacia su trabajo es muy elevada. Y es que aún pesa sobre él la losa de su magnífico debut, “Cube”, allá por el año 1997. Parece que un director no puede tener un gran comienzo sin ser luego denostado y criticado hasta el extremo, haga lo que haga. Eso que el cine de Natali siempre me resultó muy gratificante, y sí, “Cube” es su mejor trabajo pero la verdad es que nunca me ha defraudado.

El habitual director de segunda unidad Douglas Aarniokoski, que ya firmó “Los inmortales: Juego final” (2000) o la interesante “The Day” (2011) fue el director seleccionado por la Lionsgate para llevar a buen puerto una historia muy interesante en el papel. Una enfermera psycho killer, mostrada en una cinta gore y con desnudos.

En plena época del cine nudie, donde Doris Wishman era la directora a seguir por parte de la industria, y los aficionados, esta escribe un guión donde un hombre, tras haberse realizado un trasplante de pene, comienza una espiral de violaciones y asesinatos. Con esta premisa uno puede esperar un gran título, o al menos una gran rareza, más aún en plenos setenta, donde el cine de rape & revenge, el gore, y el nudie se pondrían tan en boga. Pero no, realmente estamos ante otro trabajo menor de la reina del nudie.

La intrahistoria de la directora, productora y guionista Doris Wishman, y de esta su última película, hasta que comenzado el siglo XXI rodó dos largometrajes mas antes de su muerte, es digna de mención.

El último largometraje de Gorman Bechard dentro del género, y de los años ochenta, fue otra comedieta coescrita con Carmine Capobianco donde intentan entremezclar diversos subgéneros y homenajes a títulos clásicos, sí, otra vez. Así, la cinta comienza con una serie de advertencias sonoras, al más clásico estilo de William Castle. Tenemos el “gore gong”, un gong que nos avisa de las escenas gores, por si queremos apartar la vista de la pantalla, y el “Hooter honk”, dos bocinas que suenan cuando está por aparecer unas escena de desnudos. Pero estos elementos están usados de forma francamente nefasta. A alguien se le debería caer la cara de vergüenza, en serio.

La segunda mitad de los ochenta se vio salpicada de cine de serie B, o se podría decir Z, proveniente de Estados Unidos. Ya no solo productoras, tipo Empire, Full Moon o Troma, por citar las más famosas, sino decenas de directores, tipo DeCoteau, Olen Ray, Wynorski, o el propio Kaufman que rodaban cintas de comedia gruesa, desnudos, monstruos, gore, explotación, y cualquier cosa con tal de divertirse.

El director alemán Tom Tykwer se embarcó en la adaptación del best seller de Patrick Süskind “El perfume” (1985), en una coproducción entre Alemania, España, Estados unidos y Francia, casi nada. Estamos ante una novela compleja y centrada en el mundo de los olores, lo cual suponía mayores complicaciones para la realización de un largometraje. Lejos quedan ya los intentos del AromaRama o a la Smell-O-Vision de finales de los 50…Por lo que toda la fuerza de la adaptación se basaba en una buena planificación artística y una buena selección de decorados y actores.

El director independiente madrileño César del Álamo presenta su segundo largometraje, aunque realmente podríamos decir que es el tercero, después de La sombra de Lázaro en 2007 y de Mí en 2009.

La noticia de una película de misterio y asesinos en serie con todo un Edgar Allan Poe como protagonista no sentó muy bien, a priori, en el seno de los aficionados al fantástico. Y es que desde el majestuoso ciclo Corman- Price nadie ha sabido trasladar nada relacionado al genio de Baltimore a la pantalla con maestría.

En las décadas de los 50 y 6,0 en México, se produjeron no pocas joyas del cine de terror, y, además, se instauró una moda de entremezclar comedia, con cómicos nacionales, y terror. Así, pudimos ver y disfrutar de cómicos como Germán Valdés (Tin Tan), Capulina, El Loco Valdés, o Arturo Cobo. Esta cinta que nos ocupa está dirigida por el especialista Alfredo Zacarías, e introduce al cómico Joselo, el cual gozó de poca fama dentro del cine del país. Aunque Zacarías realizó no pocas producciones de estilo a esta, mezclando el terror y la comedia mexicana. Aunque en esta curiosa Demenciator, genial el título internacional, Zacarías decide mezclar el cine de psicópatas made in USA, con Psicosis a la cabeza, y estos elementos cómicos.

El director español Álvaro Fernández Armero debutó en el cine de terror con este título, después de haber rodado unas flojas comedias románticas, supuestamente, mainstream con las que no convenció a nadie. Contó con un buen presupuesto y un elenco plagado de rostros conocidos con los que trató de crear una copia de los cánones USA. Así en el elenco encontramos rostros de todos conocidos, con bastantes actores procedentes de las series de Tv de moda de la época, tales como Fele Martínez, María Esteve, Gustavo Salmerón, Adrià Collado, Lucía Jiménez, Elsa Pataky y Sergio Peris-Mencheta, que están acompañados del veterano Emilio Gutiérrez Caba.

Durante los finales de los sesenta y principios de los setenta Jack Bravman produjo no pocas explotations tanto sexuales, soft y hard, como de terror, con el reciente gore como gran reclamo.