Largometrajes

En este nuevo siglo la escritora Stephenie Meyer ha conseguido vender numerosos ejemplares de su saga “Crepúsculo” y, posteriormente, de esta “La huésped”. Usando un estilo adolescente ñoño y pasteloso ha conseguido atraer a las nuevas generaciones al universo de la ciencia ficción, más romanticona y bastante bobalicona. Así, después del enorme éxito de la saga cinematográfica de la citada “Crepúsculo” le tocó el turno a su otra saga, “La huésped”, para dar el salto a la gran pantalla.

De la mano del guionista Max Landis, sí, el hijo del director de culto John Landis, y el director novel Josh Trank llegó el pasado 2012 la enésima vuelta de tuerca al género found footage con adolescentes entremezclado con otros varios estilos. Así, en esta veremos poderes telequinéticos y superhéroes, vamos, un híbrido de tres de los estilos más rentables actualmente.

En la última década el director, actor, productor y guionista Eli Roth se ha labrado, por méritos propios, una gran fama dentro del cine de género. Aunque la consiguió por ser un miembro de la pandilla de Tarantino, y que, realmente, poco ha demostrado hasta hoy día.

Ray Dennis Steckler es uno de esos directores de mediados del siglo XX que todos los amantes de la serie B adoramos. De todos es conocida su película “The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies”, posiblemente el título mas psicotrónico jamás filmado. Pero es que la historia del director y su filmografía no tienen que envidiar en psicotronía.

El director James Wan ha sido, probablemente, el máximo exponente norteamericano del cine de terror de este nuevo siglo. Así su saga “Saw” es de las más alabadas, aunque me parezca muy sobrevalorada, y el resto de sus terrores tienen gran aceptación dentro de público y crítica. Además, el director demuestra sus excelentes calidades película tras película, eso sí he de reconocérselo. Así en el 2010 nos regaló esta “Insidious”, una de fantasmas con elementos del cine oriental pero dentro de un estilo cinematográfico totalmente norteamericano.

“La fuga de Logan” es una de las grandes películas de ciencia ficción de los años setenta, de hecho, dio lugar a una serie de 14 capítulos. Esta joyita está basada en la novela homónima [Logan´s run] de la dupla William F. Nolan y George Clayton Johnson, los cuales crearon la novela con guisos de realizar un largometraje, así vendieron los derechos a la Metro Goldwyn Mayer al poco de publicar la novela, allá por el año 1967.

En el año 1964 el veterano director y productor William Castle se embarcó en el rodaje de una de asesina psicópata, debido fundamentalmente a los recientes éxitos de “¿Qué fue de Baby Jane?” (1962) y, especialmente, “Psicosis” (1960), de hecho, contó con Robert Bloch, autor de la novela en que se basó la mítica cinta de Hitchcock, para escribir el guión.

La cadena española de televisión Antena 3, fijándose en el éxito de la serie “Once upon a time” de la ABC, decidió realizar una serie similar en España, “Cuéntame un cuento”, basándose en los clásicos cuentos populares pero bajo un prisma distinto, más oscuro y cercano a la realidad actual. Esta serie está producida por Eyeworks Cuatro Cabezas para Atresmedia y de momento solo se han rodado cinco capítulos, “Blancanieves”, “Caperucita”, “Hansel y Gretel”, “La bella y la bestia”, y este que nos ocupa, “Los tres cerditos”. Siendo todo ellos telefilms de unos 80 minutos de duración.

El cine de Bollywood, el realizado en la India para el que todavía no lo sepa, ha tenido un resurgir enorme con el inicio de este nuevo siglo. Así, si bien su producción estaba destinada para el mercado nacional, y solo se exportaba a países cercanos, en la actualidad es fácil poder encontrar cine de Bollywood distribuido internacionalmente. Lástima que en España no sea tan fácil adquirir cine de este tipo, y menos aún cercano al género.

El cine sobre el nacimiento del anticristo está ciertamente sobado, y hasta límites insospechables. Y es que casi todos los años aparece una, o varias, películas donde vemos el nuevo nacimiento del hijo de Satán. Así aparece esta “El heredero del diablo”, la cual mama, y mucho, de la película de culto “La semilla del diablo” de Roman Polanski. Pero claro, como es de todos sabido, este subgénero está manoseado hasta la saciedad y ya solo queda realizar híbridos con otros géneros o subgéneros para llamar la atención del espectador.

De manos de la genial, y casposa, Cannon Films llega esta “Ninja III; La dominación”, la tercera entrega de una saga ninja, digamos saga, que está formada por “La justicia del ninja” (1981), con todo un Franco Nero haciendo de malo malísimo, y “La venganza del Ninja” (1983). Aunque realmente ninguna de las tres guardan relación entre sí. Así solo el actor Shô Kosugi participó en las tres películas.

Este nuevo blockbuster norteamericano, de manos de la todopoderosa Warner, se inspiró, nuevamente, en una novela extranjera. En esta ocasión la seleccionada fue “All you need is kill” de Hiroshi Sakurazaka, y el director elegido fue Doug Liman, responsable de varios títulos taquilleros de acción, como “Sr. y Sra. Smith” (2005), “El caso Bourne” (2002), o “Jumper” (2008).

El director Joseph Kosinski, responsable de “Tron; Legacy” (2010), escribió un relato corto en 2005, la cual pasó a ser novela gráfica y distribuyó alrededor de 30.000 ejemplares en la Comic- Con de 2010, aprovechando la presentación de su nueva versión del clásico de Disney. Ahí comenzó a fraguarse la historia de esta película, la cual cayó en manos de la Universal y de Tom Cruise

En la última década son diversas las sagas adolescentes literarias, o libros individuales, que han dado su salto a la gran pantalla, como “Harry Potter”, “Los juegos del hambre”, “Crepúsculo”, “Los juegos de Ender”, y demás. Así aparece esta “Divergente”, basada en la primera novela de la trilogía, y best seller, escrita por la joven Verónica Roth, y que ha adaptado el guionista de “Blanca nieves y la leyenda del cazador” Evan Daugherty.

Manuel León Caballero debuta en el largometraje con este pequeño, pequeñísimo, presupuesto. Parece ser que barajaron unas cifras cercanas a los 1.200€, y el propio autor comenta que se rodó sin equipo técnico y en siete días, con un equipo compuesto por siete personas. Por lo que lo primero que se nos pasa por la cabeza es que estamos ante un producto amateur, y para sorpresa nuestra no es así.

Lo primero que he decir es que soy un ferviente admirador y degustador del cine Kaiju desde hace décadas. Por lo que esta nueva incursión estadounidense sobre el mítico saurio japonés, después de la catástrofe perpetrada por Roland Emerich en 1998, no la acabé de encajar demasiado bien.