Largometrajes

El último trabajo del valorado, por méritos propios, Brad Anderson, quién consiguiese grandes críticas con “El maquinista” en 2004, o con “Session 9” en 2001

Ya se ha hablado mucho de lo que fue el debut detrás de las cámaras de Eli Roth, “Cabin fever”. Director que cuenta con legión de seguidores y un gran número de detractores, algo que considero lógico viendo sus trabajos y producciones, por cierto.

Los hermanos Tarnol se unen de nuevo en una de terror, y nuevamente es Jarret el encargado de la dirección y es Brent el guionista, aparte de uno de los actores, en esta ocasión el amigo fumeta.

Grégory Levasseur, guionista de cabecera de Alexander Aja, que le produce esta cinta, por cierto, y responsable de los libretos de “Las colinas tiene ojos”, “Reflejos” o “Alta tensión” da el salto detrás de las cámaras para rodar un guión que no es propio, pequeña sorpresa, ya que pertenece a la dupla Daniel Meersand y Nick Simon, responsables del thriller “Removal” de 2010.

“Fin” supone el debut en el largometraje de Jorge Torregrossa, el cual se basa en la novela homónima de David Monteagudo, que cuenta con guion de los aclamados Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánchez. Y es que después de dirigir diversas series de televisión, con cierto éxito, consiguió el respaldo de la cadena de Tv Antena 3 para llevar este proyecto adelante.

El director Luis Endera decidió realizar su primer largometraje dentro del terror basándose en el libro homónimo de Enrique Laso. Para llevar a cabo el rodaje optó por el crowdfunding y, en una segunda intentona, consiguió que alrededor de 400 mecenas hicieran posible este proyecto, además de disponer de un escaso equipo técnico, diez personas, que se volcaron en el rodaje de forma altruista. Igualmente contó dentro del elenco con rostros conocidos, tales como Nacho Vigalondo o el cómico Xavier Deltell, aparte del protagonismo de Fran Martínez, que ha participado en diversos cortometrajes.

De la lejana Malasia, en co producción con los Estados Unidos, llega esta cinta de espada y brujería que aprovecha los recientes éxitos de títulos como “300”, “El señor de los anillos”,

El productor y director Jack Heller decidió realizar su segunda película contando con un guión que formaba parte de la famosa “The Black List (La lista negra)”, lista de los mejores guiones no producidos, de 2009 bajo el título de “The threes” al cual finalmente se le cambió su nombre por el de “Dark was the night”.

Marcus Nispel siempre será recordado entre los aficionados como el responsable de los remakes del nuevo siglo de las gloriosas “La matanza de Texas” en 2003 y de “Viernes 13” en 2009, teniendo la primera buena acogida y no así la segunda. Y es que la filmografía del director nos deja siempre con ganas de más, a veces demasiado más. Aparte de que su último título, “Conan el bárbaro”, sí, otro remake, o más bien revisión, tuvo críticas pésimas entre los aficionados, algo que me parece del todo justo, por otra parte.

Han pasado mas de siete años para poder ver el segundo largometraje de Shane Abbes, su primer trabajo fue la descafeinada copia del éxito de la saga “Underworld” titulada “Gabriel”, la cual pasó sin mayor pena ni gloria.

El director ruso Pavel Khvaleev presenta “III”, su segundo largometraje y primero dentro del cine de género. Cuenta con guion de su mujer, Aleksandra Khvaleeva, la cual debuta con este largometraje en el mundo cinematográfico. Comentar también que la banda sonora corre a cargo del grupo Moonbeam, formado por el propio Khvaleev junto a su hermano Vitaly. Y es que Khvaleev se creó un cierto nombre rodando decenas de videoclips del grupo y presentándolos en Festivales. Y sí, parece que todo queda “en casa” de la familia Khvaleev. Algo que es en absoluto negativo, solo informativo.

En plena época del cine nudie, donde Doris Wishman era la directora a seguir por parte de la industria, y los aficionados, esta escribe un guión donde un hombre, tras haberse realizado un trasplante de pene, comienza una espiral de violaciones y asesinatos. Con esta premisa uno puede esperar un gran título, o al menos una gran rareza, más aún en plenos setenta, donde el cine de rape & revenge, el gore, y el nudie se pondrían tan en boga. Pero no, realmente estamos ante otro trabajo menor de la reina del nudie.

Doris Wishman es una directora de culto, así es como se debe empezar cuando se menciona a la máxima exponente del cine nudie, o “nudie cuties”, ya que es una de las artífices de su nacimiento. Ya que si bien este dio comienzo en 1953 con “Garden of Eden” fue Wishman quien más títulos realizó en los primeros años de la creación de este subgénero, que tuvo su máximo esplendor en la década de los sesenta.

La intrahistoria de la directora, productora y guionista Doris Wishman, y de esta su última película, hasta que comenzado el siglo XXI rodó dos largometrajes mas antes de su muerte, es digna de mención.

El último largometraje de Gorman Bechard dentro del género, y de los años ochenta, fue otra comedieta coescrita con Carmine Capobianco donde intentan entremezclar diversos subgéneros y homenajes a títulos clásicos, sí, otra vez. Así, la cinta comienza con una serie de advertencias sonoras, al más clásico estilo de William Castle. Tenemos el “gore gong”, un gong que nos avisa de las escenas gores, por si queremos apartar la vista de la pantalla, y el “Hooter honk”, dos bocinas que suenan cuando está por aparecer unas escena de desnudos. Pero estos elementos están usados de forma francamente nefasta. A alguien se le debería caer la cara de vergüenza, en serio.

La dupla de directores y guionistas Kevin Kolsch y Dennis Widmyer graban su segundo largometraje, prácticamente siempre trabajan juntos, y primero dentro del cine de género. Para ello cogen elementos nada originales, lo cual tampoco es necesario, y los entremezclan para mostrarnos una especie de nueva fábula sobre el mito de Fausto