Gus Trikonis es un director neoyorkino centrado, principalmente, en el mundo televisivo, destacando las series “Los vigilantes de la playa” o “Hércules”. De hecho, su carrera está plagada de series de TV y telefilms. Aun así dirigió varios largometrajes de género en la gloriosa década de los setenta. Década donde encontramos la reivindicable “Profecía diabólica”, cinta anterior a clásicos del tipo Terror en Amityville (1979) o Poltergeist (1982).

Christophe Gans, el director de títulos como Silent hill en 2006, Crying freeman en 1995, o la más afamada El pacto de los lobos en 2005 vuelve a dirigir una película ocho años después. Y para tal menester escogió realizar una nueva versión, y van... , del clásico francés “La Bella y la Bestia”, escrito por Gabrielle-Suzanne de Villeneuve en 1740. Historia que, supongo, es de todos conocida.

Estamos ante el último trabajo del director independiente Norberto Ramos del Val, el cual tiene varios largos a sus espaldas, siendo su anterior “Summertime” el que le ha colocado en un lugar preferente dentro del underground hispano. Nuevamente cuenta con un presupuesto muy bajo, aunque desconozco la cifra total invertida. En esta ocasión cuenta con guión de la dupla Jimina Sabadú y Pablo Vázquez, que ya trabajase con Norberto en “Summertime”, los cuales han creado una historia “cómica” y absurda que debió dar bastante más de sí.

El director Samuel Gutiérrez, el cual ya había trabajado como asistente de dirección en la serie de Tv “El internado”, aparte de rodar algún que otro corto, debuta con un guión propio llamado “La sangre de Wendy” donde nos muestra una especie de explotación del cine de Tarantino sin ningún tipo de tapujo. Las cosas claras. De hecho, el primer título barajado fue el de “Serie B”, pero debido a otra película que compartía este título se cambió por el de “Serie Z”, cambiando, otra vez, al definitivo “La sangre de Wendy” ya en la postproducción.

“Thanatomorphose” es el debut del director canadiense Éric Falardeau, que anteriormente solo había rodado un cortometraje, “Crépuscule”. En este debut se encarga del guion, la producción, la dirección y colabora en el departamento de iluminación. Por lo que podemos hacernos una idea que estamos ante un producto underground canadiense en toda regla. Como es de esperar, el reparto es bastante desconocido, los actores han participado en algún corto o serie de Tv y poco más.

Son varias las películas que han tratado la famosa historia real de los 47 ronin, la leyenda más famosa del código de honor samurái, el Bushido. Ahora ha sido la todopoderosa Hollywood la que se ha fijado en esta excepcional historia japonesa para realizar su adaptación, ¿Y qué nos podemos esperar? Pues un gran presupuesto, algo más de 175 millones de dólares, en un título bastante del montón donde, como era de esperar, las críticas desde Japón no han sido nada positivas, y es que meter a un personaje occidental es una afrenta a esta mítica historia real, entre otras muchas cosas que comentaré a lo largo de este comentario.

En los últimos años hemos sido testigos de innumerables adaptaciones cinematográficas de cómics. Así vio la vida esta “Kick-Ass - Listo para machacar”. Cómic homónimo creado en el año 2008 por Mark Millar y John Romita Jr., contando con ocho números.

En la última década, el género Zombie ha sufrido una revolución inimaginable. Así, al cine de zombies, o los nuevos infectados, se unió la literatura. Así surgió la literatura Z, la basada o centrada en el universo zombie. Y aunque ya había bastantes novelas Z en el siglo XX, es en estos últimos años cuando este tipo de novelas han tenido el mayor éxito y reconocimiento.

En la última década hemos visto innumerables adaptaciones de comics en la gran pantalla. Así llega esta “Dylan Dog; Los muertos de la noche”. Adaptación del personaje creado por el italiano Tiziano Sclavi y publicado en 1986 por la casa Sergio Bonelli Editorial. Apuntar que Sclavi es también el autor de la novela “Mi novia es un zombie”, la cual fue adaptada de forma magistral por Michael Soavi, que siempre tuvo pésimas críticas, las cuales un servidor no comparte en absoluto.

Hablar de Brian de Palma es hablar de uno de los grandes directores debido a su gran destreza como director y su cantidad de títulos imprescindibles. Veamos así, esta que nos ocupa, Hermanas, o El fantasma del paraíso, Carrie, Fascinación o Vestida para matar, todo un repertorio de buen cine. Aunque sí, De Palma siempre fue tenido como un imitador del maestro Hitckock, pero qué queréis que os diga, con un toque tan personal que consiguió crear un estilo propio y unos títulos del todo maravillosos.

El ahora más que conocido director Paul W.S. Anderson comenzó su carrera allá por mediados de la década de los 90 con una entrega de la franquicia de “Mortal kombat”, y esta que nos ocupa “Horizonte final”. Lejos quedaba todavía su saga “Resident evil”, y su mujer Milla Jovovich. Y fue con esta “Horizonte final” con la que se dio a conocer totalmente al universo del fantástico. Realizando una mezcla entre ciencia ficción y terror muy en la vena de “Alien, el octavo pasajero”, y con detalles del cine de casas encantadas, con “El resplandor” a la cabeza.

El director alemán Tom Tykwer se embarcó en la adaptación del best seller de Patrick Süskind “El perfume” (1985), en una coproducción entre Alemania, España, Estados unidos y Francia, casi nada. Estamos ante una novela compleja y centrada en el mundo de los olores, lo cual suponía mayores complicaciones para la realización de un largometraje. Lejos quedan ya los intentos del AromaRama o a la Smell-O-Vision de finales de los 50…Por lo que toda la fuerza de la adaptación se basaba en una buena planificación artística y una buena selección de decorados y actores.

Estamos ante uno de esos títulos que siempre se vendieron como un slasher ochentero y que no tiene absolutamente nada que ver con el genial subgénero. Quizá este error sea debido a que su director, Michael A. Simpson, es el responsable de la segunda y tercera entrega de la saga Sleepaway camp , AKA Campamento sangriento. Aparte, y como otra curiosidad de este título, los guionistas Terry Turner y Bonnie Turner, que coescriben el guion junto al propio Michael A. Simpson, fueron guionistas de la mítica serie Saturday night live.

El aclamado video- artista, no sé lo que es, canadiense Daniel Cockburn da el salto a la dirección con esta cinta experimental que es un pequeño laberinto para el espectador. No soy yo muy seguidor del cine experimental independiente, por eso quizá este título no sepa clasificarlo de la forma adecuada. De hecho hasta me cuesta explicar de que trata esta “fábula” entre la ciencia ficción, el detectivesco, y el drama. Porque sí, de todo tenemos en este largometraje, pero todo contado de forma desigual y extraña para el no habituado al cine experimental, como es mi caso.

En los dos últimos años ha florecido el cine postapocalíptico, apocalíptico y catastrófico, y la verdad la originalidad ha desaparecido hace ya demasiado tiempo en este tipo de cine. Así tenemos esta “The day”, del director Douglas Aarniokoski, responsable de títulos como “Los inmortales; Juego final” en 2000 o “Animals” en 2008. En esta ocasión cuenta con un guión de Luke Passmore, que debuta en el largometraje.