Después de rodar varios cortometrajes, el director Josh C. Waller dio el salto con esta cinta de violencia femenina, a la que él mismo catalogó como una mezcla de “El club de la lucha” y “Hostel”, opinión algo subidita pero que tampoco está muy desencaminada.

De mano de la productora inglesa Planet Film Productions aparece esta “S.O.S. El mundo en peligro” del gran Terence Fisher, la cual forma parte de su denominada “trilogía alienígena” que el mítico director dirigió fuera de la mítica Hammer, productora donde consiguió el renombre que tiene y que perdura hasta nuestros días. De hecho son curiosas las similitudes que guardan los tres títulos, “The Earth Dies Screaming” (1964), con la productora Lippert Films, y “Radiaciones en la noche” (1968) en la misma Planet Film Productions.

Desde Bélgica nos llega el debut del director Jonas Govaerts, que cuenta con varios cortometrajes a sus espaldas, el cual está consiguiendo buenas críticas con este su debut.

De cualquier aficionado es sabida la historia del director, guionista, productor y actor Fred Olen Ray, ¿no? Sí, hombre, ese que tiene más de 120 largometrajes a sus espaldas, y casi su totalidad son bajos presupuestos... seguro que ahora caéis... jajaja. Y si no, mejor que miréis por internet, contároslo sería demasiado largo.

Segundo largometraje, después de “Troll”, del especialista en efectos especiales John Carl Buechler, aunque también rodó un segmento de “El amo del calabozo” en 1984, y de nuevo para la productora de Charles Band, la mítica Empire productions. Y contando con libreto de todo un Don Mancini, bajo pseudónimo, sí, el creador de Chucky, y con un escaso, estamos ante un bajo presupuesto, y reconocible elenco.

Estamos ante un clásico producto de Serie B ochentera dentro del género. Donde al director de turno, en esta ocasión Michael Dugan, le da por hacer una cinta de terror entremezclando diversos subgéneros de moda. De hecho el director solo rodó dos títulos más, y ninguno de ellos dentro del género. Al menos sí supo rodearse de un elenco de cierto renombre. Así como protagonista tenemos a la chica Playboy Bobbie Bresee, a la que también veríamos en “Evil Spawn” en 1987, o “Ghoulies” en 1984, junto al veterano Marjoe Gortner, que siempre recordaré por protagonizar “El alimento de los dioses” en 1976, entre otras muchas.

En la década de los noventa el manga “Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái” se convirtió, por derecho propio, en uno de los más prestigiosos y aclamados por los aficionados. De hecho, en Japón ha vendido la friolera de 65 millones de ejemplares, y es uno de los mangas más reconocidos internacionalmente.

Cualquier cinéfilo de a pie sabe que la década de los setenta estuvo plagada de cine crítico con todos los nuevos avatares de la sociedad.

En este nuevo siglo la escritora Stephenie Meyer ha conseguido vender numerosos ejemplares de su saga “Crepúsculo” y, posteriormente, de esta “La huésped”. Usando un estilo adolescente ñoño y pasteloso ha conseguido atraer a las nuevas generaciones al universo de la ciencia ficción, más romanticona y bastante bobalicona. Así, después del enorme éxito de la saga cinematográfica de la citada “Crepúsculo” le tocó el turno a su otra saga, “La huésped”, para dar el salto a la gran pantalla.

De la mano del guionista Max Landis, sí, el hijo del director de culto John Landis, y el director novel Josh Trank llegó el pasado 2012 la enésima vuelta de tuerca al género found footage con adolescentes entremezclado con otros varios estilos. Así, en esta veremos poderes telequinéticos y superhéroes, vamos, un híbrido de tres de los estilos más rentables actualmente.

Ray Dennis Steckler es uno de esos directores de mediados del siglo XX que todos los amantes de la serie B adoramos. De todos es conocida su película “The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies”, posiblemente el título mas psicotrónico jamás filmado. Pero es que la historia del director y su filmografía no tienen que envidiar en psicotronía.

El director James Wan ha sido, probablemente, el máximo exponente norteamericano del cine de terror de este nuevo siglo. Así su saga “Saw” es de las más alabadas, aunque me parezca muy sobrevalorada, y el resto de sus terrores tienen gran aceptación dentro de público y crítica. Además, el director demuestra sus excelentes calidades película tras película, eso sí he de reconocérselo. Así en el 2010 nos regaló esta “Insidious”, una de fantasmas con elementos del cine oriental pero dentro de un estilo cinematográfico totalmente norteamericano.

“La fuga de Logan” es una de las grandes películas de ciencia ficción de los años setenta, de hecho, dio lugar a una serie de 14 capítulos. Esta joyita está basada en la novela homónima [Logan´s run] de la dupla William F. Nolan y George Clayton Johnson, los cuales crearon la novela con guisos de realizar un largometraje, así vendieron los derechos a la Metro Goldwyn Mayer al poco de publicar la novela, allá por el año 1967.

En el año 1964 el veterano director y productor William Castle se embarcó en el rodaje de una de asesina psicópata, debido fundamentalmente a los recientes éxitos de “¿Qué fue de Baby Jane?” (1962) y, especialmente, “Psicosis” (1960), de hecho, contó con Robert Bloch, autor de la novela en que se basó la mítica cinta de Hitchcock, para escribir el guión.

La cadena española de televisión Antena 3, fijándose en el éxito de la serie “Once upon a time” de la ABC, decidió realizar una serie similar en España, “Cuéntame un cuento”, basándose en los clásicos cuentos populares pero bajo un prisma distinto, más oscuro y cercano a la realidad actual. Esta serie está producida por Eyeworks Cuatro Cabezas para Atresmedia y de momento solo se han rodado cinco capítulos, “Blancanieves”, “Caperucita”, “Hansel y Gretel”, “La bella y la bestia”, y este que nos ocupa, “Los tres cerditos”. Siendo todo ellos telefilms de unos 80 minutos de duración.

El cine de Bollywood, el realizado en la India para el que todavía no lo sepa, ha tenido un resurgir enorme con el inicio de este nuevo siglo. Así, si bien su producción estaba destinada para el mercado nacional, y solo se exportaba a países cercanos, en la actualidad es fácil poder encontrar cine de Bollywood distribuido internacionalmente. Lástima que en España no sea tan fácil adquirir cine de este tipo, y menos aún cercano al género.