En la década de los cincuenta la todopoderosa Universal se vio obligada a producir diversos bajos presupuestos con la intención de reconquistar el trono perdido entre las grandes mayors cinematográficas norteamericanas. Así surge esta The thing that wouldn´t die, AKA La cabeza maléfica. El guion corre a cargo de David Duncan, quien, supuestamente se basó en su relato "The water witch". El director fue Will Cowan, que también produce, y que anteriormente solo había realizado un largo y unos 100 cortometrajes y el cual dejó la profesión después de finalizar este trabajo, eso que no es espantoso como se suele leer.

La noticia de una película de misterio y asesinos en serie con todo un Edgar Allan Poe como protagonista no sentó muy bien, a priori, en el seno de los aficionados al fantástico. Y es que desde el majestuoso ciclo Corman- Price nadie ha sabido trasladar nada relacionado al genio de Baltimore a la pantalla con maestría.

pretendió Columbia Pictures y Marvel estudios al cambiar de director y comenzar una nueva franquicia del famoso superhéroe. Así se retoma la historia desde sus comienzos y se opta por el director Marc Webb, que cuenta con un solo largometraje a sus espaldas, y por el joven Andrew Garfield para el papel del intrépido héroe. Siendo estos cambios sorprendentes para los aficionados, aunque el retomar la historia original y contar con un presupuesto amplio pronto satisfizo a todos.

Victor Curay Fernández es un joven realizador argentino que hace unos años comenzó a trabajar en un guión bizarro que pudo llevar a cabo con un bajísimo presupuesto y rodando durante dos años. Como nos podemos imaginar, Victor se rodeó de amigos y familiares, aparte de un equipo de amantes del cine que aportaron todo lo que pudieron para el bien de esta obra, la cual fue grabada en el propio apartamento del director.

En la última década han visto la luz en el mercado internacional no pocos productos de género de Tailandia, algo que todos los aficionados al género deben agradecer, más allá de sus calidades finales. Este es el caso que nos ocupa, el debut de Nasorn Panungkasiri, quien realiza una película de fantasmas, con adolescentes y demasiados elementos cómicos que para el público occidental puede llegar a resultar algo cargante. El presupuesto es tan escaso como el número de actores que participan en esta cinta, apenas 10. Donde podemos destacar la presencia de Ray MacDonald, visto en The eye; infinity en 2005, entre otras, o Intira Jaroenpura, de la cinta The unborn en 2004.

El hombre sin pasado, 2010, ha conseguido ser distribuida en nuestro país, en 2012, gracias a ser la película más taquillera de Corea del sur del año pasado. Si no, rara vez este tipo de producciones consiguen una distribución internacional que se fije en nuestras tierras. Esperemos que esto cambie de una vez. Esta cinta está dirigida por Lee Jeong-beom, quien solo tiene un título más a sus espaldas, pero que contó con un interesante presupuesto para esta cinta. Donde además contó con un elenco no muy conocido pero formado por promesas del cine surcoreano.

Tomas Tang es posiblemente el productor y director con más cara dura de la industria del cine. Los aficionados que le conocen saben de los pastiches que realizaba para distribuir sus películas internacionalmente, y vaya si lo consiguió. Así, cuando fundó la Filmark International a principios de los ochenta, después de abandonar la Asso Asia, comenzó a comprar los derechos de cintas de artes marciales asiáticas de los setenta, en esta ocasión una película tailandesa que no habían tenido repercusión o simplemente distribución, y los mezclaba con metraje nuevo rodado con actores occidentales. Así, teníamos artes marciales y bizarradas mil, con unos “guiones e historias” que eran de lo más psicotrónico que uno podía echarse a la cara.

Muchos, demasiados, años se ha tardado en realizar la adaptación cinematográfica de las aventuras de John Carter, creadas por Edgar Rice Burroughs a principios del S.XX y que sirvieron de inspiración a George Lucas para su Star wars, o Cameron y su Avatar y tantos y tantos títulos de ciencia ficción. Esta cinta adapta la famosísima novela “Una princesa de Marte”.

Basándose en la obra homónima de Susan Hill, el director inglés Herbert Wise, habitual de la Tv inglesa, realizó su adaptación para televisión a finales de los ochenta. Así, manteniendo todos y cada uno de los detalles habituales de los telefilms británicos, Hill nos lega uno de los mejores telefilms de fantasmas de todos los tiempos. Contando con un presupuesto escaso se supo rodear de habituales técnicos e intérpretes de la Tv que cumplen a las mil maravillas.

En las décadas de los 50 y 6,0 en México, se produjeron no pocas joyas del cine de terror, y, además, se instauró una moda de entremezclar comedia, con cómicos nacionales, y terror. Así, pudimos ver y disfrutar de cómicos como Germán Valdés (Tin Tan), Capulina, El Loco Valdés, o Arturo Cobo. Esta cinta que nos ocupa está dirigida por el especialista Alfredo Zacarías, e introduce al cómico Joselo, el cual gozó de poca fama dentro del cine del país. Aunque Zacarías realizó no pocas producciones de estilo a esta, mezclando el terror y la comedia mexicana. Aunque en esta curiosa Demenciator, genial el título internacional, Zacarías decide mezclar el cine de psicópatas made in USA, con Psicosis a la cabeza, y estos elementos cómicos.

El último trabajo de Joe Carnahan, El equipo A, 2.010, es una adaptación de la novela corta de Ian Mackenzie Jeffers titulada "Ghost Walker”. Esta trata sobre un grupo de supervivientes de un accidente aéreo y su lucha por sobrevivir a una manada de lobos en las frías tierras de Alaska. La adaptación ha corrido a cargo de los propios Joe Carnahan e Ian Mackenzie Jeffers. Carnahan ha contado con un presupuesto de 34 millones de dólares y un elenco encabezado por todo un Liam Neeson, el cual está acompañado de un pequeño grupo de actores, donde encontramos a Dallas Roberts, visto en Tell-Tale en 2009, Dermot Mulroney, un habitual secundario, recordémosle de Copycat en 1995, Frank Grillo, de la reciente Mother's Day, 2010, Nonso Anozie, de la última de Conan, 2011, o Joe Anderson, de The Crazies, en 2010, entre otros.

Basándose en el antiguo estilo teatral Bunraku, tradicional espectáculo de marionetas japonés, y mezclándolo con la estética de videojuegos y el spaghetti western , Guy Moshe, contando con un guión propio, realiza una joya que entremezcla el estilo de clásicos actuales, tipo Kill Bill, Sin city, o Spirit con el nombrado estilo teatral. Contando con una buena producción a cargo de Picturesque Films y Shoot Entertainment y un elenco de lujo repleto de rostros conocidos. Así nos encontramos con Josh Hartnett, visto en 30 días de oscuridad en 2007, la estrella del rock y el cine japonesa Gackt Camui, Woody Harrelson, de Asesinos natos, 1998, o Bienvenidos a zombieland, 2010, Kevin McKidd, recordémosle de Dog soldier, o Hannibal,Ron Perlman, ya mítico Hellboy, o Demi Moore, a la que siempre recordaré de La 7º profecía y Ghost.

El director español Álvaro Fernández Armero debutó en el cine de terror con este título, después de haber rodado unas flojas comedias románticas, supuestamente, mainstream con las que no convenció a nadie. Contó con un buen presupuesto y un elenco plagado de rostros conocidos con los que trató de crear una copia de los cánones USA. Así en el elenco encontramos rostros de todos conocidos, con bastantes actores procedentes de las series de Tv de moda de la época, tales como Fele Martínez, María Esteve, Gustavo Salmerón, Adrià Collado, Lucía Jiménez, Elsa Pataky y Sergio Peris-Mencheta, que están acompañados del veterano Emilio Gutiérrez Caba.